30 March, 2018
藝術初體驗：8小時參觀「亞洲當代藝術展」後感
無意中得到「亞洲當代藝術展2018春季」門票（$250@），可以在三天展期內無限次進出。一直以來，我沒有參觀過一個正式美術展，一來怕看不懂，二來怕自己與在場專業人士格格不入。
也許是這種自輕心態，才令藝術演變成高不可攀。
既然免費，不妨一去，一去，就大開眼界。
展覽場地是香港金鐘Conrad酒店，每個房間由一個藝廊／藝術家進駐，浴缸、洗手盆、大床、梳妝檯、玻璃窗......任何角落都放滿了畫作或雕塑，訪客能夠以超近距離、多角度欣賞每件作品，也可以聽藝術家親自介紹，相比起在大型展館隔著一層厚玻璃，這種「welcome to my room」觀賞體驗來得更真實、更衝擊。
基本上大家都是禮貌地參觀，不會胡亂觸碰或大聲喧嘩；沒有工作人員監控一舉一動，感覺更自在。
訪客大致可分為幾群人：
（一）具消費力的藝術收藏者
（二）留倩影的遊人
（三）尋找新晉藝術家合作
我算是第四類人 —— 來觀摩的業餘人士。整個展覽共有4層87間房，來自南韓、中國、台灣、香港、日本、澳洲、法國、英國、美國、加拿大、西班牙、秘魯、緬甸、蒙古、俄羅斯等地的藝術作品。在如此多元化的文化和風格下，逛了8小時也不會審美疲勞。
終於逐一參觀完畢，總結了些感想：
【地方特色】展覽中有頗多混合使用不同物料的創新作品，例如油畫摻入網布、貝殼碎片之類，同時亦有很多畫作保持傳統要素，最明顯是紙張 —— 中國宣紙、日本和紙、韓國高麗紙......不禁讓我思考，若要代表香港文化，該用什麼紙？
【個人風格】當過百位藝術家的作品湊在一起，就能夠感受到不同的風格。譬如說抽象油畫，是我最看不懂的東西之一，但從不同畫家的用色比例、筆觸粗幼，可以比較一下自己在觀看不同畫作時的感受，最簡單直接是合不合眼緣。當遇上合眼緣的作品，可以詢問藝術家創作時的心情，看你的心情和他的心情能不能碰上。
記得其中一幅抽象油畫，由一片一片深淺不一的灰黑色組成，聽說是畫家看到工具上人們用過的痕跡而產生的創作，而另一幅啡啡黃黃的，是皮革製品使用過的痕跡。
想起《小王子》裡面的飛機師放棄畫畫，因為兒時的他抽象地畫了一條吞掉大象的蛇，每次他拿給成年人看都要費唇舌解釋他畫的不是帽子。
現在覺得，對於一件藝術創作，「感受」比「看懂」重要。
【高技巧代表好作品？】高超的技法令人拆服，卻不一定令人感動，這是我在創作時的自我鼓勵。展覽不乏技術含量高的作品，但最讓我回味的是一幅深藍色作背景、點了兩片黃色代表月光倒影的小型油畫。有一個藝術家用咖啡豆、貝類磨成粉作畫，造工精細，我雖然駐足觀看良久，但其實沒有什麼觸動的感覺，只是參考一下技巧。
最後一個感想，在場很多藝術家打扮整齊樸素（首先沒有時興的復古眼鏡），好幾次作者就在旁邊，大家都沒能認出來。我想不管對於藝術品或藝術家的外型，人們都不應有刻板印象。
以上只是抒發感想，在展覽中聽了藝廊經紀介紹藝術投資方式，如果各位對此有興趣不妨留言（怕寫太多都沒人看），謝謝。